Seguramente Bob Kane nunca dimensionó la fama que su personaje alcanzaría cuando lo creó, junto al guionista Bill Finger, para la revista Detective Comics en 1939. Y menos que trascendería las páginas de las historietas para apoderarse de otros formatos como los dibujos animados y el cine.

Fue tal el éxito de Batman desde sus inicios que ya hacia el año 1943 se filmó la primera película del hombre murciélago. Por aquel entonces estaban de moda las seriales dominicales que en episodios de 20 minutos cautivaban al público. Y “The Batman”, como se tituló la aventura, se ofreció en la pantalla grande de esta manera.

Bruce Wayne, el millonario que quedó huérfano de pequeño y que por las noches se encarga de combatir el crimen en Ciudad Gótica, fue interpretado por Lewis Wilson, un actor de quien nunca más se supo, pero que en años recientes ha sido rescatado del baúl de los recuerdos a propósito de la realización de las últimas dos películas del encapotado.

En esta primera experiencia cinematográfica Batman, junto a Robin -encarnado por Douglas Crof- debió enfrentar nada menos que a los japoneses. ¡Evidente, si se estaba en plena Segunda Guerra Mundial!

La siguiente aventura se llamó “Batman y Robin”. Estrenada en 1949, también en forma de serial, esta vez fue interpretada por Robert Lowery como el caballero nocturno y Johnny Ducan como el “joven maravilla”. En esta ocasión la trama se basó en una intriga eminentemente policiaca.

Pasaron los años y mientras en los cómics Batman ofrecía cada vez con mayor frecuencia historias más fantasiosas e infantiles comparado a las tramas de sus inicios, la televisión se hizo cargo de llevar esta etapa -que muchos fanáticos desean olvidar- a los hogares.

Emitida entre 1965 y 67, estuvo protagonizada por Adam West, que quedó para siempre encasillado en el personaje, y Burt Ward como Robin. La serie tuvo un gran éxito de sintonía en su primera temporada, lo que motivó a los productores a realizar una película en 1966 que reunió al “dúo dinámico” con sus principales enemigos: el Guasón, el Pingüino, Gatúbela y el Acertijo.

La cinta no es muy buena, es como un episodio larga duración de la serie, pero tiene al menos dos escenas memorables. Una cuando Batman intenta deshacerse de una bomba en el muelle de Ciudad Gótica y otra cuando es atacado por un escualo (un muñeco bastante burdo por lo demás) y logra zafarse de él sacando de su bati-cinturón… un “repelente de tiburones”.

La propuesta televisiva, bastante kitsch pero acorde a la época sicodélica de los sesenta, hasta hoy es recordada como una sátira, con un Adam West pasado en kilos y un Robin bastante afeminado.

Luego de esta experiencia que puso a nuestro héroe como ícono del humor, Dennis O’neil lo volvió a poner en su lugar. Al menos en los cómics Batman volvía a ser oscuro.

Batman recargado

Pero fue a mediados de los años 80 que el hombre murciélago adquirió sus características actuales. En 1986 fue publicado en Estados Unidos “El regreso del caballero nocturno”, escrita y dibujada por Frank Miller, que es hasta hoy una de las obras maestras de la historieta mundial, y en ella se plantea a un Bruce Wayne más duro y vengativo.

El éxito de esta historia llevó a que al año siguiente el mismo autor redefiniera el origen del héroe en la excelente “Año Uno”, versión que inspiraría las siguientes películas del “señor de la noche”.

En efecto, en 1989 se estrena “Batman”, de Tim Burton, la más oscura de las versiones del héroe hasta ese momento en la cual se le puede ver más rudo y amenazante que nunca, a pesar que en esta ocasión lo interpretó Michael Keaton. Sin embargo, quien se roba la película es el Guasón, personificado por un soberbio Jack Nicholson. El objeto del deseo fue Kim Basinger.

La secuela de esta producción se tituló “Batman Returns” y se ofreció al público en 1992. La historia reunió esta vez al encapotado con el Pingüino y Gatúbela. Otro acierto de Burton. En esta ocasión, el objeto del deseo fue Michelle Pfeiffer.

Fue tal la influencia de estas últimas dos películas que la Warner Brothers decidió comenzar una serie de dibujos animados que llegó a ganar sendos premios Emmy, algo poco frecuente para este formato.

La calidad de los filmes que siguieron, sin embargo, no fue la misma. En manos de Joel Schumacher la franquicia dejó la oscuridad para prácticamente rendirle tributo a la serie “sixties” de Adam West. En “Batman for ever”, de 1995, la capucha del murciélago la tomó Val Kilmer, los villanos fueron Dos Caras y el Acertijo, mientras que hacía nuevamente su presentación Robin, personificado por Chris O’Donnell. Para esta cinta Nicole Kidman fue el objeto del deseo de turno.

El último intento por mantener a nuestro héroe en la pantalla grande fue “Batman y Robin”, de 1997, también dirigida por Schumacher. Esta vez las botas del justiciero nocturno se las puso George Clooney, Robin volvió a ser interpretado por O’Donnell e hizo su aparición Batichica representada por una regordeta Alicia Silverstone. Los villanos ahora fueron el Capitán Frío, Hiedra Venenosa y Bain, éste último un mamarracho en comparación al personaje que en los cómics se dio el lujo de derrotar a Bruce Wayne quebrándole la espalda. Uma Thurman fue la musa de este filme.

Batman renace

Fue Christopher Nolan quien se encargó de revitalizar al hombre murciélago dejando atrás toda versión anterior.

Con un enfoque muy ligado a la historieta “Año Uno”, la crítica se rindió a los pies de “Batman Begins” estrenada el 2005. Esta ocasión la capa correspondió ponérsela el actor Christian Bale para personificar a un justiciero más joven, ya que la historia se centra en sus primeros años. Alfred es encarnado por Michael Caine, el Comisionado Gordon por Gary Oldman -en uno de sus escasos papeles de bueno-, y aparecen los villanos Ra’s al Ghul y el espantapájaros.

Finalmente, la última aventura de nuestro héroe en cuestión se acaba de estrenar. Aquí hacen su aparición el Guasón y Dos Caras. Dicen que el primero de estos villanos, interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger, supera la versión de Jack Nicholson. Incluso algunos entendidos señalan que podría postular a un Oscar póstumo como mejor actor de reparto.

En esta ocasión el protagonismo de nuestra estrella queda relegado por otro. Por lo pronto, quedará en los anales esta nueva película del caballero de la noche por su temática y psicología, la más oscura y violenta hasta la fecha, y esperar qué nuevas iniciativas fílmicas nos visitarán en los próximos años.

El Gobierno de Chile se comprometió a impulsar la tipificación penal de las agresiones que sufran los periodistas en el cumplimiento de sus labores informativas, según lo anunciaron el ministro del Interior, Edmundo Pérez Yoma, y el Subsecretario del Interior, Felipe Harboe, en el transcurso de una reunión con asociaciones gremiales y el fotógrafo de EFE Víctor Salas, quien resultó herido en el ojo derecho al ser agredido el 21 de mayo pasado por un agente antidisturbios de Carabineros.

Aquí tienen otra colaboración de mi buen amigo Claudio Rodríguez (que aún se resiste a tener su propio blog):

Tyra carnicera

Si se trata de recursos bajos, esta refinada negrita de América del Norte no dudará en recurrir a ellos. Tal como los torturadores mostrándose comprensivos y buenos antes sus víctimas para luego insistir con sesiones más dolorosas aún, Tyra hace caer redonditas a jóvenes que aspiran a ser como ella. Como frustrado aspirante a artesano, siempre he admirado un buen manejo de la tijera, la edición correcta, el relato justo y preciso. Aún cuando se trate de un basuriento programa televisivo envasado de media tarde que atrapa como la más envolvente de las drogas y sus daños colaterales sean los mismos o tal vez peores que estos consuelos empolvados.

Vamos desde el principio: una cámara sigue los pasos de una niña blanca como la leche, delgada, estilizadamente raquítica y con cara de susto. Porta un bolso más grueso que ella misma y camina con la vista perdida. De vez en cuando su voz en off da cuenta de su ansiedad, del miedo por lo que le espera. Deja el bolso en el suelo, se toma un descanso y respira. Mira hacia las cuatro esquinas de esas calles puntiagudas de Nueva York, sombra de rascacielos, vida de urbe, cosmopolitismo por doquier. Hasta que en una de esas esquinas aparece una limusina de proporciones, con vidrios polarizados. La muchacha sube y parte con destino desconocido. Pero no se espanten, amigos, se trata de un programa para toda la familia, a la hora de once con té, tostadas y mantequilla.

La cámara se traslada dentro del vehículo. Junto a la joven aparecen otras pasajeras que ya habían sido recogidas y otras que se suben en el trayecto. Las hay de todo tipo: rubias americanas, de color, mestizas, descendientes de piel roja, asiáticas, flacas, gordas, pollitas y también unas más señoronas. Todas comentan sus sueños, se miran, se auscultan, se juzgan, se recelan, se aman y se odian. Todo muy rápido. Es la magia de la televisión, como dicen nuestros chantas de la caja idiota.

En una mansión de lujo, llamada academia, son recibidas por la modelo Tyra Banks, una chocolatada Barbie tamaño natural de sonrisa blanquecina y maldad a la altura de su busto y trasero. Entre medio de los tijeretazos de la cirugías, se nota un rostro comprensivo, más unas palabras de bienvenida, la pomada perfecta para quien va camino al matadero: las quiere, partió como ellas mismas, de la nada (no decimos de la calle porque sonaría feo), queriendo conquistar América y el resto del mundo. Suficientes para que sus discípulas lleguen volando bajo a la primera presentación, nada menos que en un portaviones de la marina –símbolo fálico de la violación gringa al resto de las naciones, dirá un amigo sicoanalista izquierdoso-, donde tendrán que modelar para la tripulación. Se prueban ropa, se miran al espejo, salen a la pasarela. Tiritan, se tambalean, ríen y lloran de nervios, apuestan por ser alguien, ojalá lo más parecido a Tyra, la gran American Top Models (también tuvieron tiempo para descuerarse en una cena de presentación, fijándose en quién no sabe usar los servicios, quién come con la boca abierta y quién engulló más pan de lo debido). Luego son juzgadas por Tyra y su corte: modelos maduronas y perversas, más afeminados también perversillos y displicentes. Todo mal para las chicas. Les dicen que no saben nada. Peor aún, que no son nada. Las culpan hasta por sus rasgos físicos: estás para película porno, no sirves para lucir ropa sino para quitártela, mírate, pareces un perrita en celo…

Y así van por su segunda oportunidad. Una sesión de fotos con profesionales de primera línea. La limusina sale a la hora con todas listas, bañaditas y perfumadas. Pero cuidado: falta una muchacha. Nadie la vio, nadie dijo nada, yo no le avisé, cada una es responsable de si misma, si esto le va a pasar después cuando sea profesional, en el modelaje nada se perdona y un infinito rosario para justificar la indolencia. Optan por guardar un silencio cómplice ante el chofer y seguir adelante. También callan cuando el fotógrafo las interroga por la desaparecida, falsamente preocupado.

Tras unos minutos de tensión, la cámara se traslada a la academia: la muchacha despierta, mira el reloj, recorre la casa vacía, sólo la acompaña su desamparo. Se percata de su pecado, llora, corre, habla por teléfono. Llega con más de media hora de retraso a la sesión de esa siutiquería llamada cuerpos pintados. Soporta la humillación de sus compañeras (yo fui buena con el resto, porqué me hicieron esto, se pregunta) y, por cierto, la reprobación de los profesionales de Tyra. Candidata segura para abandonar la academia, se comenta entre bambalinas. El circo romano sigue y nada está definido. Una a una van desfilando las muchachas ante los jueces y los defectos saltan a borbotones. La dormilona en la cuerda floja. Salvo por una americana madre de familia que, por respeto a su esposo y a su hija, no quiso desnudarse y sesionar para cuerpos pintados. Todo el jurado molesto con ella. Nadie se da el lujo de semejante afrenta en la academia de Tyra. No hay puritanismo americano que valga. La Black Top Model sonríe y prepara su sentencia, mientras su corte la celebran. Dueña y señora despacha a la madre americana. La dormilona se salva con una buena advertencia.

Delicioso bocados para almas fascistas neoliberales como las nuestras. Cien por ciento recomendable.

Una fuerte crítica realizó el presidente de la Conferencia Episcopal, Alejandro Goic al trabajo que realizan los medios de comunicación, señalando que se rinden ante “supuestas exigencias del mercado”.

El obispo planteó que hoy actúan como "prisioneros de los indicadores de sintonía, de tiraje o de visitas", que se rinden "a supuestas exigencias del mercado". Por ello expresó que “sentimos que muchos periodistas y comunicadores siguen, como ayer, atrapados, pero son distintas las mordazas".

En medio de la 42º Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales, el religioso planteó que hoy nos vemos “atrapados frente a las lógicas de algunos medios de comunicación prisioneros de los indicadores de sintonía, de tiraje o de visitas, rindiendo culto a supuestas exigencias del mercado, hipotecando sus principios editoriales".

Y remarcó que a diario nos encontramos con "páginas y minutos con contenidos banales, reduciendo el nivel del debate y exacerbando conflictos".

Publicado en La Nación